好日茶碗

ゆったりと水の中で泳ぐ生き物たちを描いた絵を藻魚図（そうぎょず）ともいい、自然を愛でる画題として陶磁器によく描かれてきました。柔らかい質感の土に、瑞々しい魚たちが遊んでいるようです。蔵珍窯／美濃焼

赤絵と呼ばれる色鮮やかな絵付け様式は、中国から伝わり日本各地の陶磁器産地で用いられてきました。草花が描かれた初期赤絵を手本に、ボタンの花と蝶がゆったりと舞う様子を描いています。蔵珍窯／美濃焼

鹿は古くから幸いや喜びの象徴とされてきました。茶色の釉薬を白抜きにし、鳥や植物を描く吸坂手と呼ばれる美しい様式を手本につくりました。白く愛らしい鹿が茶碗という枯野で遊んでいるようです。山功髙木製陶／美濃焼

身近な草花と鳥を組み合わせた意匠は、日常生活の装飾として用いられてきました。花鳥には安らぎや美しさを感じる要素があります。手仕事ならではの滲みやかすれが、愛らしく表現されています。山功髙木製陶／美濃焼

稲穂と雀は江戸時代の伊万里焼などに好んで描かれた絵付けです。米作りは毎年繰り返す大切な営み。身近だけれど得難い風景として、その営みが永く続くことを願い描かれたのでしょう。渓山窯／有田焼

中国から伝来した山水図は、自然の景色が余白とともに描かれる画題。使う人にひと時の安らぎを与えてきました。ご飯茶碗そのものを余白として、青の景色と錦の鳥がゆったりと舞う様子を描いています。渓山窯／有田焼

19世紀、美濃瀬戸地方では、せっ器質の粗土に絵付けをした太白焼という器が多くつくられ、素朴な花が様々に描かれました。太白焼の歴史を元に、粗土の上に咲く野菊を筆で描いています。山功髙木製陶／美濃焼

独楽筋と呼ばれる絵付けは、回る独楽の様子に見立てたもの。物事がうまく回ることにつながる縁起の良い意匠として喜ばれてきました。伝統的な呉須という青色顔料を用いて筆で描いています。山功髙木製陶／美濃焼

古い陶器に描かれていた意匠を、鹿の子柄に見立てました。白い化粧土の上に丸く蝋を引き、さらに釉薬をかけて焼くという蝋抜き技法で描いた鹿の子柄。手間ひまをかけ、温かみを感じる表現です。聚（じゅう）／益子焼

コブシは、花が多いと豊作になると言われ、お米づくりと関係の深い木だとされています。人里で春の訪れとともに一斉に咲き、そして散っていくコブシの花に、昔の人は何を感じていたのでしょう。德永遊心窯／九谷焼

土を泥状にして模様を描く技法をイッチンやスリップと呼び、古くから世界中で用いられてきました。シンプルながらも手の込んだつくりで描かれた奥行き深い格子は、途切れることがなく続いていくようです。正陶苑／美濃焼

16-17世紀に安南（ベトナム）から渡来した焼き物を安南焼と呼びます。当時の茶人はその大らかな絵付けや佇まいを喜び愛玩してきました。安南焼には繁栄の願いを込めた唐草がよく描かれています。正陶苑／美濃焼