地産地匠アワード2026

日本一のい草産地・八代から生まれた、タフティングによる新しい敷物です。い草を縄状にして植え付けるという、誰もやらなかった手法。ゴザを織るには短い、成長不良のい草も活かすことができます。コントロールしきれない、い草という素材を受け止めながら、い草の当たり前を変えることに挑んだ発想と、それを実現した力は、い草の産地そのものを変えるかもしれない。新たな「地産」の地平を感じさせる、感動的な一枚でした。
大治 将典

い草でタフティングするという今までにない発想と、それを実現してしまう熱量に感銘を受けました。い草畑をイメージしたデザイン性や触り心地踏み心地の良さ等、商品としての魅力も高い点も素晴らしい。い草の短所を長所に変身させたことで、い草という素材や産地に対する見方が変わり、新たなイノベーションを生み出すきっかけになることがイメージできました。
長田 麻衣

い草、畳という工芸に関する課題は、ずいぶん前からアプローチされていた。しかし、その多くが畳というプロダクトの枠から出られず、ライフスタイルのダイナミックな変化に追いつけずにいた。本プロダクトはい草は使うが、畳ではない新たなプロダクトで、かつ、畳のポジションに近い敷物として機能している。この大胆な転換を可能にした技術と、それを実現させた工夫に驚きと共に賞賛をおくりたい。熊本という土地でい草や畳をすぐそばで見続けたお二方だからこそ、辿り着けた地平なんだと思う。
坂本 大祐

今回のプレゼンテーションから、産地・素材への新たな可能性、現場の執念が強く伝わり、クラフトマンシップ圧倒的なイノベーション性を感じました。畳の素材を理解しているからこそ、新たにガンタフト技法にチャレンジして、硬質な草に応用した発想そのものが革新的です。原風景をモチーフにしながら仕上げたデザインも斬新で好感が持てました。商品としての魅力は十分です。さらなる大型化やスケールアップに期待しています。
矢野 直子

毛布の産地・泉大津の機械を使いながら、天然素材と風合いに徹底してこだわったメリノウールの毛布です。地糸を黒にする、パイピングをしない。細部まで妥協のないつくりを支えるのは、「自分が使いたいから」というおもねらない動機。老舗メーカーと毛布を愛する個人が組んで生んだ、ふつうのラグジュアリー。心地よさを信じてつくられたこの毛布こそ、本当のラグジュアリーだと感じます。
大治 将典

触り心地が最高に気持ちが良く、ずっと抱きしめていたくなる毛布でした。「量産」ときくと、品質よりも効率というイメージがあっただけに、泉大津の高い生産技術を活かして、品質やデザイン性まで追求されている点が印象的でした。また、デザインにおいても顧客の声を取り入れながら、細部までこだわりぬかれており、モノづくりへの真摯な姿勢を感じました。
長田 麻衣

産地の技術と、つくり手の気概をまっすぐに受け止めて、リスクを取りつつ、最高のものづくりへと昇華させた、これぞ地産地匠という取り組み。化繊を用いて、安価で暖かく風合いのよい毛布をつくり出すために磨かれた技術で、素材を天然繊維に変えることにより、日本はもとより、世界のなかでも通用するような毛布になっている。もののよさは、見ればわかるし、さわればわかる。
坂本 大祐

産地に蓄積された技術を妥協ない品質の追求によって現代的に再解釈。老舗メーカーのものづくりの誇りを新たな価値へと昇華したプロダクトです。一人の毛布愛好家の強い思いが、量産ものづくりに長けた老舗を動かし双方の情熱と信念を感じます。細部に至るまで徹底的にこだわり、「自分自身が本当に使いたいものをつくる」という姿勢が品質の高さにつながっています。「普通のラグジュアリー」の実現が、業界関係者や産地の人々を共感させる可能性をひめていると感じています。
矢野 直子

東京手描友禅の原画をデジタル化し、型紙に合わせて配置・捺染したブラウスです。原画を描いた職人に著作権が残る仕組みで生産され、手描きとデジタルだからこそできた新たな利益配分が素晴らしい。デザイナーの力量を感じたのは、ワンサイズで多様な体型に合うパターンです。審査会でも、誰が袖を通しても綺麗に着られていました。着物を意識しすぎず、友禅を「今着たい服」へアップデートしていることに感銘を受けました。
大治 将典

東京手描友禅の魅力をそのまま再現するのではなく、デジタル技術を活用して新たなデザインへ昇華している点が印象的でした。また、原画を職人の手元に残す仕組みにより伝統技術の継承と新たな価値創出を両立している点も素晴らしいと感じました。年代や性別を問わず着こなせるシルエットも魅力です。
長田 麻衣

工芸のよさ、手づくりのよさは、デジタル技術と相性がよくない。いや、よくないと思われていた。この友禅アートブラウスがたどり着いた地平は、デジタルを用いて、手書きの美しさを最大化すること、それによりデザインの幅は広がり、和服という平面のプロダクトが洋服という立体のプロダクトに置き換わった。過去の手書きのプロダクトも、この技術やデザインで、新しいカタチになる可能性も秘めている。今後の展開も楽しみだ。
坂本 大祐

東京友禅の美意識をデジタル技術と高度なデザイン力で再構築し、伝統工芸の新たな未来像を提示した意欲的なプロダクトです。東京友禅の図柄を単に転用するのではなく、一点一点の絵柄を再構成し、デジタル技術によって立体的な衣服表現へと昇華できているのは、デザイナーの力量が際立っている証拠ではないでしょうか。異業種とのコラボレーション、別注展開など、プロダクトを起点とした発展性が期待されます。天然素材へ新たに原点回帰するのも新たな発見につながりそうです。
矢野 直子

信州伊那谷の小径木を、職人が旋盤で削り出した木の七味入れです。棗（なつめ）の技術を残すという背景、小径木だからこそのサイズ感、料理家と組むセンス。そのすべてが絡み合い、売り場で見せたときの説得力は抜群だと思います。使う際に蓋と身の木目が揃うのも気持ちよく、棗という出自を感じます。用途を変えることで技術に新たな価値が生まれる、そのお手本のようなプロダクト。森の川上からものづくりの川下まで手がけるチームだからこそできた商品です。
大治 将典

若手職人が七味入れの製作を通じて棗づくりの技術を磨き、伝統技術の継承につなげている点が素晴らしいと感じました。また、里山の小径木を活用することで獣害対策にも貢献しており、地域課題の解決にもつながっています。産地の課題解決、優れたデザイン、生活者の使いやすさが無理なく結びつき、持続可能な循環を実現している点が印象的でした。
長田 麻衣

はじめて目にした時「どうして今までなかったのだろう？」そう思った。それくらい自然で素直なプロダクト。形状言語的に七味入れだとわかること。そのうえで、使う際の工夫が随所に仕込まれている。ただ素材を置き換えただけでなく、よりよくなっていることに好感を持った。素材の循環のことはもちろん、技術の継承という側面ももっており、この小さなプロダクトに、たくさんの想いや、産地の願いが込められている。
坂本 大祐

伝統的な棗の技術を継承するために、現代の食文化へ転換し、地域資源・技術・暮らしを結び付けた、完成度とストーリー性に優れたプロダクトです。 開閉や注ぎやすさなど細部まで丁寧に設計されており、木目の合わせを含めた仕上がりもよく、一見シンプルなデザインでありながら誕生の背景や発想に新規性を感じます。 地域資源と地域の技術が有機的に結びついており、その関係性に強い納得感を感じた小さな巨人です。
矢野 直子

越前打刃物のルーツである菜切包丁を、現代の台所に向けて仕立て直したコンパクトな包丁です。刃幅が広いぶん断面の角度が鋭くなり、野菜がスパッと切れる。菜切のその良さを再発見した目の付け所。切りやすさはもちろん、グリップの持ちやすさまで、プロダクトとしての純粋な良さがあります。通い箱による研ぎ直しの仕組みも含めた提案です。あえて言えば、工芸的な匂いがもう少し残っていてもいい。産地らしさのエグ味も、味わいとして届くことを期待します。
大治 将典

野菜を切った瞬間、包丁によって切れ味がここまで違うのかと驚きました。長く使い続けるためのメンテナンスを通じて産地とつながり続けられる仕組みも魅力的で、道具を無理なく大切に使うイメージがわきました。「通い包丁」のパッケージからは、使い手の暮らしを深く理解したうえで細部まで工夫がされており、強く印象に残っています。
長田 麻衣

包丁は1本だけでももちろん事足りる。それでも、この菜切り包丁を使うと、もう一本持ちたくなってしまう。用途にあわせて種類を増やしてきた包丁というプロダクトは、買う側の迷いを減らすためにも、万能な包丁、１本で事足りる包丁へと収斂（しゅうれん）していた。しかし、用途に合わせた形状には、利点はあるんだと再認識させられた。何より、この菜切り包丁で切った野菜は、味が違う。ミニマム、シンプルというデザインがもつ志向性を、ものづくりが引き戻した。両者の深い関係性の表出ともいえる。
坂本 大祐

日常にありそうでなかった菜切包丁に注目しその魅力を現代的なデザインと高い実用性で再発見し、使い手視点から再定義した完成度の高いプロダクトです。 切れ味、グリップの握りやすさなど、ヒアリングと試作を重ねた精度の高さとは裏腹に台所に自然となじむ佇まいは愛くるしさもあり、チャーミングな新しい存在です。
矢野 直子